(一部バレあり)ゴジラKOM感想｜見たいもの全部のせ、無人在来線爆弾なみの勢いで魅せる神話の域に達したやりすぎファイトクラブ
令和初ゴジラ見てきました。制作はダークナイトシリーズやらパシフィック・リムやら、オタク達の心をわしづかむ事に定評のあるレジェンダリー・ピクチャーズ。
「だいじょうぶ！レジェンダリーの映画だよ！」とばかりに絶大な信頼がある為、
俺たちが見たい場面が盛りだくさんであることははじめから約束されていたようなものだったが、それ故に予告の段階から「わかってる画」の連発で、否が応でも期待は高まる一方でした。
フタを開けると設けられた期待ハードルをゆうゆうと飛び越えるとんでもない怪作。
「これって実質お金と手間をかけたファイナルウォーズだよね！！」と内心ワクワクしながら心の中で小躍りを続けっぱなしの130分でした。
神々しさを纏った怪獣の登場シーンや、今までスーツアクションでは見られなかった、「生物の取っ組み合い」を海で、空で、陸でド派手にぶっ放す怒濤の展開。
そしてそれらを最大限引き立てるアレンジの効いた各テーマ曲。
ゴジラだーいすきな人が考える「俺はこういうのが見たかったんだぜ！」っていう最高の怪獣映画であることに異論は無いんじゃないでしょうか。
一方で人類勢はケン芹沢博士を筆頭に割と真顔でサイコな人達がわんさかいてシンゴジラで見られた人間ドラマとは別の楽しさがありました。誰か止めろよ！と85回くらいおもいましたがそのイカレジャッジメントの先の展開が見たくてワクワクが止まらなかったです。
自分は昭和ゴジラに関しては初代〜X星人が出て来るやつ、ヘドラ、少年ライダー隊のナオキが出て来るやつ、くらいしか見ていないのですが、それでも直感的にグッと来る描写は多く、普遍的に人類が「かっこいい・・・」と思わされる記号が盛りだくさんでした。
人類と怪獣が共闘する理由がとても良い
世代的には平成VSシリーズど真ん中世代な為、人類の味方であるゴジラが多かった印象ですが、その共闘理由にあんまり納得いってた覚えは無く、大人になってからみてもメタ的な理由以外で腹落ちする納得材料がありませんでした。
多少強引ではあるもののそこに一つの答えを本作では用意されていました。
前作にあたる「キングコング髑髏島の巨神」ではどうにか人間にも勝ち目がありそうなサイズ感の為に、怪獣映画というよりはジュラシックパーク的なモンスターパニック映画としての楽しみ方が出来ました。
一方今回のゴジラKOMでは怪獣と人類の関係性は完全に神とそれを崇める対象という対比になっています。
これまでのシリーズでゴジラを善玉で描いていた映画では、前述の通り人類の明確な味方と表現されていたものは少なく、共通の敵がいるからなし崩し的に共闘していました。
しかしこの「神とそれを崇める民」という関係性を設定することで地球外来の敵が地球を脅かす時に防衛システムとして共闘する道理ができるんですよね。
「人類の味方」ではなく「地球の味方」。
地球が人類を生態系の一部として認めた為に駆逐対象から外れ、キングギドラは外来種なのでやっつける、という構図はとても納得感がありました。
怪獣映画の難しさ
怪獣映画未見の視聴者にはやや理解しがたい所がいくつかあった模様。
怪獣映画では「シン・ゴジラ」、「キングコング髑髏島の巨神」しか見ていない友人はどうも乗り切れなかった様子で、「感情をどう持って行っていいかわからなかった」と言っていました。
要素が渋滞していた為に整理がつかず、もっと人間ドラマを増やしてほしかったとのこと。
これは難しいとこで、どの層を楽しませる映画か、によってここのバランスの取り方が変わるなと。
2014年のGODZILLAはこれまでの個体よりもだいぶでかく、その巨体の割に俊敏に動くので、一挙手一投足での迫力ある画がたまらなく、グッとくるシーンはあったものの、いかんせん人間ドラマのパートが冗長で、総評としては評価が難しかったと記憶しています。
そこへ行くと今回のゴジラKOMは怪獣映画ファンを120%楽しませるという点において、時間配分はパーフェクトだったと思います。
しかし一般的なエンタメとして楽しみに来ている非怪獣映画ユーザには大味に見えてしまっていた様です。
大多数に向けようとすると人間側の丁寧な描写が必要となり、それは必ずしも怪獣映画ファンの望むものではないのかも、、、なんですよね。
とはいえファンにウケるものばかり作っても映画を見てくれる人の総数が減ってしまうのでコンテンツとして先細ってしまう、このジレンマは永遠の命題なのかな、と思ったりします。
特撮枠でキングオブムービーなるか
昨日公開でまだ国内の興行収入情報はよくわかりませんが、初日はIMAX3Dでほぼ深夜上映以外は埋まっていたので、走り出しは上々のようです。
イカれ集団が「緑と青空をか〜えせ〜」的な思想で世界中に眠る怪獣達を叩き起こし、その中にモンスターゼロことギドラ先生がいたことで人類とのガチンコファイトクラブが勃発。その後なんだかんだあって人類のツケをゴジラが払わされる羽目になるという流れがとてもテンポ良く、モンスターアクション映画としても一般ウケすると信じております。
今は割と冷静に解釈できましたが、みてるときは「かっけー！でけー！いけー！ぶっころせー！」以外の語彙が死んでいたので少年少女に強制的に戻される映画マジックにかけられてました。
2020年(来年じゃん！)に「ゴジラVSキングコング」公開が予告されていたり、本編でもモンスターバース拡張に向けた伏線が沢山張られていたので、これからの展開に期待が高まります。
パシフィックリムを初めて映画館でみた時に「これはすごいものをみている！この規模の特撮！なにこれ！まじでありがとう！！」と度肝を抜かれた記憶は一生忘れる事はありません。今回もそれに匹敵する、映画界に特撮ってこんなにすごいんだぜ！と殴り込みをかける様な作品でした。
どうか変なタイミングでリブートがかからないよう、MCUに続いて映画史に燦然と輝くKOM(キングオブムービー)シリーズになって欲しいなといち特撮ファンとして切に願います。
でけぇマンモス、お前だれだよ！
夢を追い続ける男を読んだ話|決算書だけでは読めない価値を創造するお仕事
70年代に仮面ライダーシリーズで売上のトップラインが見えてきた時期に次のビジネスモデルとしてスーパー戦隊を作っていった潮流にいた人達の本。
売上や営利、経常利益といった指標とは別の「少年少女の未来を作っていく」という非常に定性的かつ"短期的には効果測定出来ない価値のある仕事"をする話が天に輝く強烈さ。
自分は生きててこの規模の仕事をしたことがないのでわからないけど、ヒーローを作っていくというのはなんかもう「非営利法人的な崇高なミッション」と「シリーズ存続の為の営利的ミッション」のどちらも達成しなきゃいけなくて本当に難しく尊く長期的なビジネスに思える。
口をぽかーんと開けて毎週金曜日の夕方に馬鹿面して見てた五星戦隊ダイレンジャーがこんな大人達の気力と転身で満ち溢れていたなんて、同じビジネスマンになってもわからんもんだ。
人に隠れて悪を斬るポジションから世の中の子供達にチームプレーの大切さを気力ボンバーする仕事ってすげぇわ。
こないだまでやってたルパンレンジャーVSパトレンジャーがあんなに面白いのも合点がいく。未来へのファンタジーを見せてくれる仕事だった。
スーパー戦隊に育てられたビジネスマンは全員必読。
SHフィギュアーツ超サイヤ人ブルーゴジータのレビューと当日の様子
バンダイのハイブランド、SHフィギュアーツシリーズで超サイヤ人ブルーのゴジータが4/20に発売開始となった。
このフィギュアーツシリーズ、人気者とあらばネット通販の事前予約でも瞬殺。争奪戦にまつわる協奏曲が風物詩となっている。
今でこそテレビゲームの発売日に取り合いとなる状況は、DLが主流の昨今においては見られない光景だが、おもちゃ市場ではまだまだ健在であり、異様な様相を呈している。
さてこのゴジータブルー、御多分に洩れず予約開始と同時にアクセスが殺到。軒並み予約完了となり店舗での予約もストップ。
当日の店舗でも予約分のみ、あるいはあっても需要に対して足りておらず、即完売で難民が続出していた。
こんなに高騰するのは仮面ライダーシリーズの真骨彫シリーズ、それも主役級のみだと記憶しており、ドラゴンボールシリーズでは近年なかった好況ぶりといえる。
とはいえ海外ニーズも高いドラゴンボールブランドなので、再販も早いうちにかかることが予想される。
ゴジータといえば我々魔人ブウ編直撃世代からすれ押しも押されもせぬ大人気キャラクターだ。
悟空とベジータがフュージョンするという最強を約束された存在でありかつ劇場版限定、その上登場時間は3分にも満たないような希少性。
それが劇場版で奇跡の復活、フィギュアーツ化とあっては競争率が高いのも納得がいく。
しかし先述の通りフィギュアーツのドラゴンボールカテゴリで難民が出るほどのクライシスは過去になかったので、ぶっちゃけ当日店舗行けばなんとかなるべと高を括っていたことが大間違い。
当日9:30オープンのヨドバシカメラでの報告に始まり都内は阿鼻叫喚。難民が続出した。
縁あってたまたま手に入れられたが、未だプレミア価格がついている。
クオリティはめちゃくちゃ高い。
2016年頃にリリースされた超サイヤ人悟空あたりから、稼動・造形ともに従来のがなんだったんだろうというくらいレベルが上がった。
肩がめっちゃ内側に入り込むから自然にかめはめ波も撃てる。
「可動フィギュアのテッペン」と自分でいうくらいの自信とプライドがひしひしと伝わる可動域と造形のバランスが素晴らしい。
まっすぐ立たせた姿勢も、
腰をどしっと落とした構えも自然だ。
付属パーツは手の差し替えと表情。
真顔、にやりと笑った顔、叫び顔と
そしてボーナスパーツで黒髪のノーマル状態を再現できる頭。
確かこの黒髪状態って設定のみ存在していて映像化されておらず、
また立体化にも恵まれなかったのでこの機会に製品化されてとても嬉しい。
嬉しさのあまり黒髪状態でずっと飾っている。
ちなみに一緒に販売開始となった超verのブロリーは買わなかった。
熱戦烈戦超激戦verを持っていたので。
ついでにこのゴジータが登場した「劇場版ドラゴンボール超ブロリー」の感想。
今までの劇場版ドラゴンボールと次元違かった。
直近2作以外の過去作はどれも大好きだったけど気持ちよく更新された爽やかな敗北感。
最高の役者達の最高の試合が見られたっていう感じになっている。
ブロリーをリブートした意味は確かにあったんだなぁと。
既存コンテンツの積み上げと新しい表現が相乗効果を発揮して当時の東映まんがまつりじゃ到達できなかった新しいドラゴンボールですね！おかわり！って感じ。
一方で、最近のアニメ版では作画を破壊神に崩壊されてしまったのかってくらい見るに耐えなかったキャラデザインも、この映画ではマジュニア戦〜初ベジータ戦くらいの若干丸っこい線だった頃の鳥山明の原作絵がそのまま動いてるみたいな感じで凄かった。
あれをデカい画面で見る為にもっかい映画館に行きたいくらい。強いて不満って言えばバーダックの戦闘服が変わってたのとゴジータの肩がオレンジじゃなくて黄色だったという割とどうでもいいとこくらい。
劇場特典の過去作ステッカーは摩訶不思議大冒険だった。確かアラレちゃんが出てきたやつだ。
インスタで流す広告動画を設計する人への嘆願
広告動画を見ているとyoutube用っぽい動画がインスタでも流れてくることがある。
予算のためか、納期が間に合わなかったからか、一つのクリエイティブを複数のプラットフォームで活用しているんだと思われる。
けどYouTube用とインスタ用の間には動画クリエイティブと一口で言ってもユーザー体験においてクリティカルに異なる要素がある為、まったく同じクリエイティブで広告運用する、というのは危ないと思う。
音という要素の有無は諸刃の剣だから。
プラットフォームごとの視聴環境に特性はあるものの、YouTubeを見ているユーザーは多くの場合、これから動画を見るぞという前のめりな姿勢で動画を視聴する。この時当然音はONになっており、ユーザ側で動画を視聴するという行動の中に音も一つの情報として摂取する準備ができている。
そのため、YouTubeで流す動画へ配信する広告動画は音があっても当然、むしろなかったら違和感を感じることだろう。
一方でインスタはどうか。
インスタのデフォ設定だと、スマホがマナーモードの場合、再生時に音が流れない様になっている。
だが可愛いわんこや猫ちゃん、風景など視覚情報以外で音も摂取したくなった際にタイムラインで流れてくる動画全ての音をONにしておくと、広告動画が流れてきた際に広告側の人工的な音が流れる。
これがとてもストレスではないかと思う。
一般的なユーザーが投稿する動画は「生活して発生する音」や「動物の息遣い」、「風の音」、「人の話し声」といった環境音が多く、それらはノイズにはあまりならない。能動的に動画体験を取得しにいってるから。
しかしタイムラインを追っている最中、突然頼んでもいないのに流れてくる(しかも大概がデケェ音で)広告動画はかくもノイジーでお呼びでなく、思わずスキップしてしまう。
なんだったら広告対象の製品、サービスに対して嫌悪感を持ってしまうかもしれない。
広告はユーザーの趣味嗜好とマッチングされてるとは言え、ただでさえ邪魔な広告が、"音"という目立つ表現手段で貴重なリラックス時間に走塁妨害してくる状況を広告配信側、制作側はもっとシビアに考えた方がいいんじゃないだろうか。
実際にスルー率を見たことがないから分からないけど、音があるせいでスキップされてしまう割合って結構あるんじゃないかな？と思う。
なんていうか、うるっせーからインスタの広告動画にBGMつけんなっつー話！！
おわり！
絶対にネタバレ踏みたく無いマンがアベンジャーズエンドゲームを楽しむ為にやった６つの準備
今日アベンジャーズが終わる。
今これを書いている時点で終わりへのカウントダウンが始まっている。
いや、一年前からカウントダウンは始まっていた。
長い様であっという間だったこの一年。 飲み屋で、喫茶店で、あらゆる想定をしてわくわくし続けた一年だった。
今年32歳のわいは、90年代のどこか抜けた、どういうモチベーションで見たらいいんだか分からないバットマンシリーズでアメコミ映画の原体験を経て、 00年代にスパイダーマン、クリストファーノーラン版バットマン、と 次世代の特撮映像体験と、ヒーローものに似つかわしくない人間ドラマの組み合わせに新時代ヒーローの幻影を見た。
2008年当時、学生だったわいはアイアンマンの第一報を受けて 「ほえ〜なんか知らんけどスパイダーマンよりゴツくてかっこえ〜なあ」 とあまり期待せずに劇場へ足を運んだ。
およそヒーローとは思えないトニー・スタークに一発で度肝を抜かれ、 どうやらシリーズものとして続いて行くらしいで、という噂に胸をわくわくさせたものだった。
それから10年間、学生から社会人になり、半年に一回くらいのペースで公開される ティザーをすり減るくらい見続け、公開となれば飛びつき何ともいえない余韻に浸ってまた生活に戻る、 そんな日々を続けてきた。
言うなれば人生の苦楽をともにしてきたといっても過言ではない。
思い出にはいつもヒーローがいた。
MCUはもはや人生の一部だった。
明日の今頃にはもう歴史の目撃者になっているんだろう。
そんなワクワクと喪失感の狭間でミラノ風ドリアを食べている。
さて、やっとタイトルについてだが、 エンドゲームを最高のコンディションで楽しむ為に色々やった事を纏めてみた。
エンドゲームに限らず、これから自分が楽しみたい映画とかゲームとかある人の参考になれば幸いだ。
インフィニティストーンの数に無理矢理あわせるために６項目にした。
そのせいでものすごくよみづらくなった。
準備1.ネタバレへの防御
映画ファンにとって最も忌むべきサノス的存在は リーク情報、ネタバレだ。
公式からリーク情報に気をつけろ、というツイートがなされるほど、 今回のはたちが悪いらしい。 なんせモスクワと中国では既に公開されている。
ということはこの地球上ではエンドゲームをエンドゲームした人間とそうでない人間にわかれている。 まるで指ぱっちんされたように。
そこで100%の堅牢性を求めたわいはネタバレを回避するべく、ネットにもリアルそれぞれで策を講じた。
日本時間の4/26 AM2時現在で幸いネタバレを食っていない。
端から見ればどうかしてると思われる滑稽さだったと自分でも自負しているが、 何を置いても絶対にネタバレジェノサイドに触れない為には手段を選ばない、 まじでそう思っている。
SNSはシャットアウトしたかったが仕事で使うため 完全遮断というわけにはいかなかった。 その為の代替案として以下を実行した。
・メッセンジャーのみ起動。（しかもスマホアプリでだけ使用。）
・なるべくLINEでやりとりする。
・下記キーワードをミュートリストに追加。
-AVENGERS
-エンドゲーム
-ENDGAME
-ネタバレ
-リーク
※但し、広告や自分でキーワード検索した場合は普通に投稿が表示されるので要注意。
・知らない奴からのDMを禁止 ・鍵アカに変更
・アベンジャーズ関連の買い物しない➡何かヒントがあったらイヤだから。
▼Google検索
・アベンジャーズ関連の検索しない。➡ サジェストでキーワードがでちゃうと厄介だから。
▼インスタ
開かない。 万が一開いても"検索"のアイコンは押さない。 あれ知らないやつの投稿見せてくるのでネタバレをふむ可能性ある。
これを見てお分かりだろう。
尚、リアルでやった防御策と言えば、飯は外食せずに自炊。 移動時は耳栓買って装着してた。 あと、パンフレットは上映後まで開封しないことも忘れてはいけない。
準備2.チケット奪取
ネタバレを回避するのに一番有効なのは、なんてことはない、さっさと見る事だ。
通常のチケットであれば３日前から発売される。
PCよりも自分はiPhoneXSの方が処理が速いのでアプリで待機。
六本木の最速上映をねらったが、日付変わった瞬間にリロードしても 開始１分でほぼ壊滅というとんでもない有様だった。
座席が灰色になってサラサラ消えてく様な気持ちだった。
翌日にリベンジ。また日付変わった瞬間にアクセス。
朝一の回をスタンバった所、やはりアクセスが集中しているようで 何回かサイトが落ちておりやっと表示されてもCSSが崩れまくっているカオス状態。
なんとか決済まで逃げ切った。 9時からの回は30分ほどでほぼ埋まっていた。
20時からの、良識のある大人が見る時間の回は9時からのよりも早く完売していた。
みんな良識あるなあ。
準備3.コンディション調整
-6時間前から断食
人間は6時間くらいで尿が生成されて体外に出る様に出来てるらしい。
ちなみに一番尿意を誘発するのは珈琲。まあこれはわかる。
次点で玉露。緑茶とかかね。
カリウムがうんたらで早く感知するんだとか。
オレンジジュースとかもよくないらしい。
なので水を6時間前にのんで待機。あとは出す一方。
-飯は火が通ったものを
前日の食事は色々と考えてサイゼリヤのミラノ風ドリアに決定。
冷凍とは言えミラノ風ドリアはあたる可能性が低いと判断したからだ。
サラダなどは万が一お腹いたくなるかもしれないし、 肉系は火が通ってなかったらやばいし。
準備4.時間シミュレーション
起床は公開3時間前に
映画は9時公開。 ということは8:50には入場していたいので 8:40には到着していなければ行けない。
あまりに早く着きすぎると、 声がでかいマヌケからうっかり危険なリーク情報を聞いてしまうかもしれない。
それを考えると耳栓＋開場5分前到着が望ましいと判断。
自宅からは電車で10分、歩いて20分。 万が一人身事故なんて起きたらショックで自害しかねないので徒歩予定。 朝の身支度は30分を予定。
便通も済ませておく必要があるため、 バッファをとって7時には起きることにした。
準備5.テンション生成
4/1から「キャプテンアメリカ ファーストアベンジャー」を視聴。
どっかのメディアが見る順のカレンダーを公開していたが、 平日は一本見るのも難しそうなので前倒し＋休日にまとめて視聴を実施。
幸い今日現在でインフィニティウォーまで見られている。
何かもう連休がとっくに始まっていて、ふらっときまぐれに会社にいくおじさんと化していた。
準備6.装備
-服
膀胱の可変に対応できるよう、 ユニクロのexyジーンズを着用。
また、下半身を冷やさない様に 脱いで膝掛けできる薄手のジャケット。
-アイテム
スマホ、財布、鍵、3Dメガネ、ストッパ、耳栓。
アベンジャーズのみんな、見守っててくれ。
ここまでやって寝坊したらまじでウケる。
寝るわ。
「誰かの為に生きられるなら、何も怖くない」大神ってそういうゲームだから。
「誰かの為に生きられるなら、何も怖くない」
これは国民的ソング、もとい国歌である”Getwilid”の一節である。
一見して”誰かの為に生きられる”ということと、”何も怖くない”ということの相関関係がわかりにくいが、最新作である「劇場版シティハンター 新宿プライベートアイズ」に答えがあった。
香が敵に言う「本当に強いのは自分の為ではなく他人に自分の力を使える人だ」という旨の台詞があるのだが、これこそまさに「他人の為に力を使って生きられる強さがあるから何も怖くない」ということなのだと気付かされた。
男で冴羽 獠が嫌いなやつはいない。いるとしたらそいつはきっと海坊主だ。
誰しもが冴羽 獠に憧れこそするが、実際に誰かの為に生きられている、ということはなかなか出来ない。※だからこそ冴羽獠のかっこよさなんだけど。
誰かの為に生きる事で自分が強くなる、そんなこと実際にあるんだろうか。
人の役に立つ、という定量的指標が無い概念を糧に強くなる、という事は体験しづらく、再現性も低い為おろそかになってしまうが、その大切な事を学べるゲームがある。
だいぶ前置きが長くなったが、2006年にカプコンから発売された「大神」というゲームを紹介したい。
大神とは
俺はゲーム友達と飲みに行くと1/2の確率で大神を語ってしまうくらい大神が好きなのだが、好きな理由がシステムや世界観もさることながら、大神が大切にしている概念がとても好きなためだ。
大神は神様の白くて大きい犬（アマテラス）が古代日本を舞台に、旅をしながら土地土地に蔓延る厄災や邪、呪いを説いてその土地を生き返らしていく、というゲームだ。
大まかにまとめると、
①オロチと呼ばれる厄災により土地が呪われる
②その地に立寄りキーマンと会って事情を把握する
③土地を復活させる
④厄災のもとを倒し安寧をもたらす
を全国で繰り返していくことで大元の悪に迫っていく、という構成になっている。
これは旅先で困っている人を助けて悪をしょっぴく水戸黄門の様な
紋切り型の勧善懲悪ストーリーで、老若男女が理解して没入しやすい構成だ。
これだけ聞くとこれまであった様なゲームと思われがちだが、大神の特殊性はその”強くなり方”にこそある。
大神はこれまでのRPGの様に、ただ敵を倒す事によってだけでは強くなれない。
アマテラスは「人を幸せにすること」で神様として力を蓄え悪に立ち向かえるのだ。
幸せにする、とは
アマテラスは自然の動物に餌付けをしたり、
市井にいる困っている人の課題を解決したり、土地に憑いた呪いを祓うことで”幸玉”というポイントを手に入れることができる。
この幸玉は神様への信仰心や感謝が形になったもので、「誰かが幸せになったことの証」であり、報酬として手に入れることでアマテラスのパラメータを強化できる仕組みになっている。
つまり「アマテラスの強さ」はそのまま「プレイヤーがゲームの中で積んだ徳」であり、「どれだけ誰かの為に生きられたか」というものさしになっている。
この過程で「綺麗になった自然を喜ぶ動物達」や「幸せになって喜ぶ村人たち」、「元気を取り戻した美しい自然の風景」といった、プレイヤーの成功体験を肯定する気持ち良さがUXに組み込まれていることが、「ただ強くなる為」という自己都合な動機から、「この世界にもっと幸せを創りたい」という他己的な動機に昇華させるのあり、これが従来のRPGにあった様な「ただ敵を倒せば強くなる」とは別のレイヤーに存在する制作者側の意図でもあったんではないかと思う。
大神を通じて得られる効能
また、大神で重要なファクターである謎解き要素。
それはまるでゼルダシリーズの様なスキルを使ったフィールドアクションで行くべき道を切り開くのだが、ヒントの出し方がかなり直接的で、全体的な謎解き難易度を下げている。
だが、そのヒントだけだと謎を溶ききれない、という絶妙なバランスを保っており、
その最後の謎ときに必要なプレイヤー自身の気づきこそが「プレイヤー自身が自分の手柄で解決した」という成功体験を積む事になり、これによる自己肯定感を高められるという側面を持っている。たぶん。
制作者の思い
デビルメイクライ、ビューティフル・ジョー、ベヨネッタ等、世界観もシステムも個性的で独自性の強い作品を数多く手がけている大神のディレクター、神谷英樹さんは、
「元々心が癒せるゲームが作れないか」という構想があったようだ。
2003年頃に制作されたコンセプトムービーでは既に自然を駆け回り、緑を再生させていくでかい犬という映像が既に存在しており、根幹にあったことは確かだろう。
このコンセプトをベースに、神様が現世へ施しを与えるのに「筆でなぞると術が発動する」というゲーム的なUXが追加されていったようだ。
実際にアマテラスが呪われた土地の邪を祓い、自然を生き返らせた際に
平野一面が豊かな緑や花で覆われる「大神降ろし」という場面の映像を見て
「人の心を癒せるゲームだ」とプロデューサーの稲葉さんは思ったらしい。
結果的に癒す、というミッションは達成しつつもその先にある、
ゲームの中で人を幸せに、自然を豊かにすることで強くなるという体験をする
⬇
リアルでも他人への施しに対して抵抗が無くなる
⬇
誰かの為に生きられる
⬇
何も怖くない強さを得られる
⬇
傷ついた夢を取り戻す
という、ゲーム体験を提供して、便利になった世の中で気付きにくくなった、実行しにくくなった普遍的な幸せの在処を気付かせる、という制作側の願いを達成させているんではないかと思う。
っていう、クリアしたら冴羽獠になれてるかもしれない大神の紹介。
またやりたくなってきた。switch版買おうかな。
磯野〜！大神やろうぜ〜！！
今あえてワイルドスピードを全シリーズ走破してみる X2
見ていて思ったのは、ワイスピはエンタメの最大公約数を実直にスケールさせていくというアプローチで進化しているんだなあということ。
後から知ったけどワイルドスピードって、
1,2,3のストリートレース編(1,X2,X3)
4,5のマックス編(MAX,MEGAMAX)
6,7のミッション編(ユーロミッション,スカイミッション)
8,9,10のブレイク編（仮称）
みたいな感じでくくられるんだね多分。それぞれのくくりで物語のスケールも近しい。
今回は6,7,8を走破し、最新作に追いつく。
※8/4追記 最新作を見た
ワイルドスピード ユーロミッション
シリーズ６作目。
ワイスピはちゃんと前作からのインターミッションを丁寧に描くので、
前作と次作の間に何があったかが割と捉え易くなっている。
MEGAMAXのラストで得た報酬で優雅に過ごしていたファミリー達。
４作目のMAXで死んだ筈のレティが生きてるっぽい上にどうやら犯罪に加担してるっぽいという所から恋人のドム、レティが死ぬきっかけを作ってしまったブライアンが巻き込まれていく。
世界へ散り散りになっていたファミリーがドムの電話一本で今の居心地の良い環境を捨てて集まるのが最高にかっこいい。
ユーロミッションというだけあってこれまでよりも広範囲でゴキゲンなロケーションが続くのが目の保養になる。
レティに近づく為にドムが参加するストリートレースで国が変わっても相変わらず踊ってる姉ちゃん達がなんか面白かった。
というかストリートレースってそんなどの国でもやってんのかね。
あとこれまで幾度となく人間離れした耐久力を誇っていたヴィンディーゼルが人間を辞めてた。
カーアクションもシリーズを追う毎にエスカレートしていくが戦車が出て来るとは。
カーアクションだけでなく、白兵戦も今回は見所がたくさんあるので2時間10分があっちう間に過ぎていく。
ルーク・エヴァンズ演じるオーウェン・ショウがめちゃくちゃエロくてカッコいい。
そしてエンディングで明かされるハンの死にまつわる衝撃の事実。
なるほど、X3をこう繋げてきたか。。。
ワイルドスピード スカイミッション
ポール・ウォーカーの遺作となってしまったと後から知った。
ドムが描き続けたファミリーが、レティの記憶と共に確かなものとなる記念碑的な作品に思えた。
ドム一家に対するは、我らがステイサム扮するデッカード・ショウ。
ステイサムの登場でますます作品内毛髪量比率が低くなる一方だがそれに反比例して面白くなるのでハゲがいっぱい出る映画は面白い、という非常に短絡的な仮説に陥ってしまいそう。
物語冒頭から、弟を看護する病院施設を襲撃し、狩る側としての存在感を遺憾なく発揮するデッカード。
この男もまたファミリー（弟）が行動動機となっており、ドムの行動原理と同じなんだね。
力のホブス（ドゥエインジョンソン）と技のデッカードというとても分かり易い特徴付けられた二人の格闘は、今日のアクション映画における最高潮のエンタメといっても差し支えないだろう。
「あれ、これ何の映画だったっけ？」なんて山路和弘と小山力也の応酬を聞いていたら
どうでもよくなるくらい迫力と画力でバックドロップされたのであった。
物語序盤でホブスを退場させたのは英断だ。あいつ強すぎるからな。
今作といい前作といい、車をクッション代わりに使うのはほんとこのシリーズくらい。
ワイルドスピードシリーズは毎回舞台を有名な観光地や、インスタ映えする様なスポットで、「あーこんなとこでかっけー車走らせたらかっけーだろうなー」と思うことを映像化するのに定評があるが、本作ではサウジの超高層ビルでそれをやるから凄い。
アブダビを舞台に展開するゴッドアイ奪還計画は画面の豪華さに注意をとられがちだけど、ちゃんとファミリーがバックグラウンドを活かし、それぞれの役割を全うしていることに感涙する。
あんなひとかどのちゃちな窃盗団やってた兄ちゃん達が世界の脅威にあらがうことになるなんて。
これまでのシリーズを積み重ねて、今迄あったこと、学んだことを加味したイシューを行うので説得力が違う。
そうそう、ステイサムと共に本作から登場するカートラッセル演じるMr.ノーバディがまたクセ者。
うさんくさいお偉方で心中はどう思ってるんだか底がしれないクレバーとユーモアに隠れた狂気が魅力的な男だ。
画面から聞こえるのは大塚芳忠ボイス！！
こういう発見があるから吹き替えは辞められないぜ！
カーアクションあり、対人の格闘アクションありで、これまでの作品を知っている人から、初めてスカイミッションでワイスピを知った人まで、ムラなく満足させる作品であったように思う。
ここで終わりでもワイルドスピードは伝説のシリーズ映画として映画史に残ったことだろう。次回作の構想はこの段階であったんだろうか。ほんとのところどうなんだろう。
エピローグは号泣を通り越して嗚咽。まじで一人で見ていて良かった。
辛いけどとっても美しいエンディングだった。ありがとう、ブライアンオコナー。
ワイルドスピード アイスブレイク
どうやらここから３部作が最終章らしい。前作のしめやかさから一点してカラッとした
キューバを舞台に、冒頭から原点に戻った様なストリートレース。
大切な車を賭けてストリートレースする展開、１のブライアンを思い出す。
全編を通して、直近作品で見せたワールドワイドかつ被害規模が甚大、もはや車必要ある？とさえ思わされる展開と、ドムのファミリー愛につけ込まれた展開もしっかり描かれている。
自分の周りでは過去作を見ずにアイスブレイクだけを観た人が多数おり、総じて満足度が高かったことから「旧作へのリスペクトもないエンタメへ振り切った映画かな？」なんて、一瞬でも思った自分をスパナでぶん殴ってやりたい。
こいつはご新規への導入ハードルを下げつつ、これまでの物語を知っているユーザへの愛情もたっぷりぶち込んだ最高にぶち上がる映画だった。ある意味スカイミッションよりも、「これから」に向けた作りで、これまでを知らなくても十分楽しめる様になっていたんじゃないかしら。
俺がワイスピに感じていたリスペクトは、
「物語はフィクションだけど、その表現（カーアクション）に対するリアル」であったことを再認識させられた。
「自動運転の車をハッキングして街に降らせる」というト書きは創り物なれど、
それをマジで実写（リアル）でやってのける、「嘘が本当にされた映像」は人類未踏の映像だった。
物語はドムがファミリーを裏切る、という掟破りのメインストーリーで、
その為に招集されるファミリーと、最凶の刺客。
「しょっぱなからかませにされる前作の仇敵」というとても美味しいポジションのステイサム。山路和弘ボイスでドゥエインとディスり合いジョークを言うシーンはニヤニヤが止まらないので、未見の方は是非吹き替えでも楽しんで頂きたい。
「赤ちゃんをあやしながら粛々と敵チームをボコるステイサム」という、トランスポーターでもメカニックでも無かった2.5枚目なステイサムも見所。
いかん、ステイサムのことばっか書いてしまった。
アイスブレイクはシリーズ史上最もシリアスとバカバカしいギャグパートの振れ幅が広く、「俺の情緒どうなってんだ」ってくらい爆笑・緊迫・号泣の連続になっていたように思う。
笑いの部分はより大衆的に「みんなが笑える映像」になっていつつ、キメのシーンでは「誰もがかっこいいと思える映像」になっていて、そうかと思えばシリーズを追い続けてきたファミリーにもブライアンを感じさせてくれる、過去シリーズを大切にしている演出が光るので、新規もファミリーも満足度の高い作品だったんじゃないかな。
終盤で敵ボスを取り逃がしているのでおそらく次回作でもまた現れるんだろうな。
３部作というくらいだからきっと氷山の一角なんだろう。
ちなみにアイスブレイクでもエピローグで号泣した。
絶対子供の名前それにするだろうなってもう序盤でわかってたんだけど。
泣くだろあれは。ふざけんなよ。
これでようやく最新作まで追いつけた。
ワイルドスピードは本当に映画の中みたいに
シリーズを追いかければ追いかけるほどニトロ噴射の様に面白くなっていくので
マラソンが面白くて仕方なかった。
今年の夏にはホブスとショウのサイドストーリーがやるらしい。
敵役はイドリス・エルバ 。パシリムのペントコストやマイティー・ソーのヘイルダムでおなじみのナイスミドル。
カレーハンバーグオムライス並みのボリュームでもはや車がスクリーンに映る時間が心配でならないがとても楽しみだ。
今、俺にはワイスピロスが訪れている。
ドムが、レティが、ホブスが、ローマンが、テズが、ミアが、そしてブライアンが心中に去来する。
そう、俺もまたファミリーの一人になっていたんだ。食事前はお祈りするぜ今度から。
ということでいたずらにワイスピを見始めたら超キモいレベルでどハマりして、
実の家族以外にファミリーが増えたという話でした。
みんなもワイスピ見ようぜ！
